colaboram nesta edição
EDITORA:
Celina Brás
Estudou História, na variante História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa); Gestão de Património Cultural (Licenciatura de Turismo) e Gestão das Artes (com Joan Jeffri, directora do Programa de Gestão das Artes da Universidade da Columbia, Nova Iorque). Geriu vários projectos culturais (na área das artes performativas e música) e desenvolveu propostas de trabalho sobre a formação de novos públicos e a sinergia educação-cultura. É fundadora, directora e editora da revista digital Contemporânea, desde 2015. Vive e trabalha em Lisboa.
AUTORES:
David Silva Revés
Licenciado em Jornalismo pela Escola Superior de Comunicação de Lisboa. Frequentou os cursos de Estética, História da Arte Contemporânea e Neovanguardas.Finalizou o mestrado de Estudos Artísticos, vertente Crítica e Teoria da Arte, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Trabalha entre Lisboa e Porto.
Isabel Carlos
Licenciada em Filosofia pela Universidade de Coimbra e mestre em Comunicação Social pela Universidade Nova de Lisboa com a tese «Performance ou a Arte num Lugar Incómodo» (1993). Crítica de arte desde 1991. Assessora para a área de exposições de Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura. Foi co-fundadora e subdirectora do Instituto de Arte Contemporânea, tutelado pelo Ministério da Cultura. Foi membro dos júris da Bienal de Veneza (2003), do Turner Prize (2010), The Vincent Award (2013), entre outros. Co-seleccionadora do Arts Mundi, Cardiff (2008). Entre as inúmeras exposições que organizou, destacam-se: Bienal de Sidney «On Reason and Emotion» (2004), «Intus» de Helena Almeida, Pavilhão de Portugal, Bienal de Veneza (2005), «Provisions for the Future», Bienal de Sharjah (2009). Entre 2009 e 2015 foi directora do CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
fotografia © Joana Linda
Isabel Nogueira
(n. 1974). Historiadora de arte contemporânea, professora universitária e ensaísta. Doutorada em Belas-Artes/Ciências da Arte (Universidade de Lisboa) e pós-doutorada em História da Arte Contemporânea e Teoria da Imagem (Universidade de Coimbra e Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Livros mais recentes: "Teoria da arte no século XX: modernismo, vanguarda, neovanguarda, pós-modernismo” (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2012; 2.ª ed. 2014); "Artes plásticas e crítica em Portugal nos anos 70 e 80: vanguarda e pós-modernismo" (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2013; 2.ª ed. 2015); "Théorie de l’art au XXe siècle" (Éditions L’Harmattan, 2013); "Modernidade avulso: escritos sobre arte” (Edições a Ronda da Noite, 2014). É membro da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).
José Marmeleira
Jornalista e crítico nas áreas da música pop e da arte contemporânea. Colabora no jornal Público e na revista Time Out Lisboa. Lecciona Fundamentos do Jornalismo na Universidade Europeia e está a realizar o doutoramento em Sociologia no Instituto de Ciências Sociais (ICS-UNL).
Maria Beatriz Marquilhas
Licenciada e mestre em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo-se especializado em Comunicação e Artes com uma dissertação sobre o conceito na experiência artística. Contribui regularmente com artigos e ensaios para revistas. Vive e trabalha em Lisboa.
Markéta Stará Condeixa
Curadora e crítica de arte, Markéta Stará Condeixa (1985) vive e trabalha entre Praga, na República Checa e Lisboa. É fundadora e curadora do projecto SYNTAX - um espaço independente sem fins lucrativos, em Lisboa, dedicado à apresentação e produção de práticas artísticas contemporâneas. Contribuiu com os seus textos para inúmeras publicaçções, como a Manifesta journal, Afterall ou SZUM magazine. Colabora regularmente com a Artforum, Flash Art CZ/SK e A2magazine.
Miguel von Hafe Pérez
Curador independente. Iniciou a sua actividade na Fundação de Serralves, em 1989. Exerceu, posteriormente, o cargo de director da Fundação Cupertino de Miranda, entre 1995 e 1998 e foi responsável pela área de artes plásticas e arquitectura da Capital Europeia da Cultura, em 2001. Comissariou o pavilhão de Portugal para a Bienal de São Paulo, em 2002. Dirigiu o projecto Anamnese, um arquivo sobre arte contemporânea portuguesa para a Fundação Ilídio Pinho. Entre 2003 e 2006 fez parte da mesa curatorial do Centre d'art Santa Mònica em Barcelona. Entre 2009 e 2015 foi director do Centro Galego de Arte Contemporánea, em Santiago de Compostela, Espanha. Actualmente, assume a curadoria de vários projectos expositivos.
Paulo Mendes
Artista plástico de formação, curador de exposições e produtor de projectos culturais. Apresenta o seu trabalho individualmente e em colectivo desde o início da década de 90. O seu trabalho caracteriza-se pela contaminação entre as várias disciplinas – o cinema, o design, a arquitectura, a música, o teatro a dança –, e pela diversidade de meios de suporte que cada projecto determina – a pintura, o desenho, a fotografia, o vídeo, a instalação e a performance. Ao longo de vinte e cinco anos de trabalho, participou em aproximadamente trezentos projectos expositivos e performativos, tendo comissariado e produzido mais de setenta exposições, independentes e institucionais, que marcaram o desenvolvimento do trabalho de uma nova geração de criadores e lhe proporcionaram um extenso conhecimento das práticas artísticas em Portugal. www.paulomendes.org
Sílvia Escórcio
Consultora independente que desenvolve investigação através da prática no âmbito da Curadoria de Comunicação (CUCO), disciplina especializada na criação e promoção de conhecimento em torno das artes. Formou-se em Publicidade e Marketing (ESCS), pós-graduou-se em Comunicação e Imagem (IADE), frequentou a Aula do Risco no curso de Design de Comunicação e o mestrado de Estudos Curatoriais (FBAUL/Gulbenkian). Dirigiu a comunicação da Associação CAIS, co-fundou o espaço Yron em Lisboa e a agência Hei Communication. Do seu portefólio destacam-se os projectos Reflex - Prémio de fotografia CAIS/BES, POP UP Lisboa 2010 - Festival de cultura urbana, A2V - A Duas Velocidades no MUDAS - Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Temps d’Images Lisboa – Festival de artes em movimento e Walk&Talk Azores – Festival e plataforma de criação artística.
Sofia Nunes
Crítica de arte e doutoranda em História da Arte/Teoria da Arte na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - UNL e na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Exerceu assistência de curadoria e produção de exposições no Museu do Chiado – MNAC, Ellipse Foundation e Centro de Exposições do Centro Cultural de Belém (2000 a 2007). Foi professora convidada no Mestrado de Arte Contemporânea da Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2009 a 2011). Escreve com regularidade para publicações de arte contemporânea e académicas.
Vanessa Rato
Nasceu em Luanda em 1975. Vive em Lisboa desde 1993. É doutoranda em História da Arte Contemporânea na Universidade Nova de Lisboa e mestra em Ciências da Comunicação pela mesma universidade. Entre 1998 e 2016 foi jornalista no Público, onde se especializou em arte contemporânea e políticas culturais e onde foi editora da secção de Cultura e do suplemento P2. Em 2016 foi bolseira da Fundação Rockefeller e da Associação para a Cooperação entre os Povos com projectos no domínio do pós-colonialismo e desenvolvimento em África. Em 2017 será uma das autoras do livro “Urban Crisis in Africa: Realities, Challenges and Responses”, da Universidade de Ibadan, Nigéria.
Viviane Soares Silva
(n. 1979). Doutoranda em Belas-Artes, especialização em Ciências da Arte, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Investigadora associada no Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes CIEBA/FBAUL e docente no ensino superior. Nos domínios da Arte Contemporânea e da investigação em Crítica de Arte, tem colaborado em projectos artísticos, curatoriais e em eventos culturais e científicos. É autora de diversos textos publicados em revistas, catálogos eoutras publicações de âmbito académico.
